김미로는 자연의 형상을 중첩하고 변형하여 새로운 조합을 창조하는 시각적 실험을 지속하는 작가이다. 그의 작업은 단순한 조형적 탐구를 넘어 삶의 본질과 인간 경험에 대한 깊이 있는 통찰을 담고 있다. 그의 예술에서 핵심을 이루는 것은 재료를 ‘수집’하는 행위이며 이는 단순한 물질적 채집이 아니라 시간과 기억을 축적하는 과정으로 기능한다.

김미로의 작품은 주로 판화와 콜라주 기법을 결합하여 제작되며 이 과정에서 생성된 이미지는 반복과 변주의 리듬을 타며 독창적인 시각 언어를 형성한다. 판화의 특성상 간접적이고 절제된 표현이 가능하지만 그는 이를 통해 오히려 섬세한 감정의 결을 포착하며 시간성과 우연성을 내포하는 시각적 층위를 만들어낸다. 여기에 다양한 표면 위에 겹겹이 쌓아 올리는 콜라주 기법이 더해지면서 단순한 이미지의 재배열을 넘어 복잡한 감정과 기억의 편린을 직조하는 하나의 과정으로 확장된다.

특히 그는 전통 한국 종이인 한지를 적극적으로 활용하는데 한지 특유의 유연하고 섬세한 질감은 화면 위에서 유기적으로 변형되며 한국적 정서와 미감을 반영하는 동시에 물질과 정신, 과거와 현재가 교차하는 공간을 형성한다.

김미로의 작업은 철저히 개인적인 경험과 감정에서 출발하지만 궁극적으로는 관객과의 소통 속에서 확장된다. 그는 단순히 이미지를 생산하는 것을 넘어 예술을 통해 삶의 조각들을 이어 붙이고 그 속에서 존재의 의미를 발견하며 궁극적으로는 새로운 감각과 인식의 가능성을 제시하는 데 주력한다.